继承创新砥砺前行——记青年工笔画家赵立军-新青年 NEW YOUTH

国际新闻网悉尼讯（记者：天峰）我与赵立军画家并不相识，当我第一次看到他的工笔画作品时，就被其画面的内外之美所折服。他精心之作《八骏图》、《春歌》、《春颂》、《爱鹅说》、《茶花双雀》、《锦绣春华》等，极富质感和体感，先后在国内组织的比赛中屡次获奖。

赵立军，擅长工笔花鸟，现为画圣吴道子艺术馆名誉馆长，中国书画艺术家创作中心高级书画师。1986年出生的赵立军，自幼喜欢绘画，对中国工笔花鸟画唯有独钟。上大学期间他不停的来往于教师画室图书馆，翻阅古今名画书籍，与老师交流学习，到目前一直在花鸟画道路上勇往前行，从不懈怠。他师法宋元诸家技法，近师陈喻画风，于非闇技法，尤对当代花鸟画大师喻继高技法专门研究学习，又潜心跟当代工笔花鸟画名家田云鹏深入细心学习工笔花鸟画，融汇诸家所长，并不断探索和创新，渐成自己独特的艺术风格。画风造型新颖，清逸脱俗，以新、巧、俏、美、雅以及强烈的时代气息融汇于画作之中，笔法细腻严谨而又不拘一格，深得业内人士的广泛好评，作品先后被诸多艺术机构以及民间藏家所收藏。

中国工笔画以“尽其精微”的手段，通过取神得形，以线立形，以行达意来获取神态与形体的完美统一。中国画不仅重视外在形式美感，更重品味。一幅好画既要形式美感强，又要耐品读，只有品，才得个中滋味，只有细品，才能物我相融。

艺术是需要传承的。无疑，精研艺术、有所成就，除了天赋与刻苦外，还要有所超脱。画工笔画，尤需心静与执著。如何传承，对他来说是一种挑战，多年来，绘画成为他生活中不可分割的一部分，在赵立军的概念中，没有所谓的业余时间，只有画画与不画画的时间。一切空闲时间，都被他用于画画，无法动笔的时候，他就动脑，构思绘画主题、分析绘画过程中遇到的难点，往往日思夜想，难以释怀，完全是一种沉浸在热恋的漩涡中无法自拔的状态。这种痴迷让他诞生了一幅幅作品，也为他赢得了一次次荣誉：

2006年在沧州市教委和教育局举办走向未来全市文化展演活动绘画作品(八骏图)一等奖

2004年在共青团沧州市委举办首届大学生艺术节绘画作品(八骏图)荣获一等奖

2018年其作品(春歌)荣获盛世雅和全国书画邀请展一等奖，并授予书画文化推动者称号

2019年其作品(春颂)荣获第六届相约北京全国文学艺术大赛一等奖，并授予全国文艺创作精英称号

2019年其作品(东塑情)荣获集团公司举办的新春职工书画展优秀奖

2019年其作品(爱鹅说)荣获第十届羲之杯当代书画家邀请赛一等奖并在北京全国政协礼堂参加颁奖典礼

2019年其作品(茶花双雀)荣获首届大禹杯全国青少年书画大赛特等奖

2019年其作品(春色满园)荣获庆祝中华人民共和国成立70周年中国书画作品邀请展金奖并被主办单位永久收藏，并授予新中国成立70周年中国书画家贡献奖称号

2006年其作品(内画花鸟)(拟唐人笔意五牛图)被母校永久收藏

2019年其作品(锦绣春华)荣获第三届一带一路国礼杯全国杯书画大赛金奖

笔墨是一种人品，一种修养，更是一种境界。因而历练笔墨是中国画人必由之途径。其实，历练笔墨的过程也就是修持人生的过程，古人讲，人品不高用墨无法。从现代科学方法论上分析，中国画创作只有逐渐由外在形式上的反复操运转入内在气质上的动势定型，从而形成画家个体的笔墨结构，并使画面上个体的运动融合为整体生命的律动。画家最后才能进入自由王国境界。而这一过程往往是漫长而艰辛的。在当今这个浮躁喧嚣的画坛，肯做如此修炼者已属罕见。

对于80后的青年画家来说，艺术道路漫长，我们拭目以待，相信不久的将来，他定能不断超越自我，在继承创新发展中国传统的工笔画道路上取得大丰收！